El final se acerca (Gijón VI)

Hoy ya es el último día en el que se proyectan películas en la categoría de Sección Oficial, ya que mañana será la gala de clausura (cuya presentación correrá a cargo de los chicos de Muchachada Nui) y la entrega de los premios. Como a mí me gusta mojarme creo (y espero) que el galardón a mejor película sea para Juno, aunque también sería justo que se lo llevaran o Grace is Gone o El Silencio antes de Bach. Al final, como casi nunca acierto, acabo de dejar sentenciadas a estas películas y seguro que ninguna gana. Veremos a ver qué pasa.

Lo bueno, si breve... no siempre es dos veces bueno (Gijón V)

Los primeros cortos que se proyectaron no tenían mala pinta, pero después el nivel ha caído mucho, y salvo uno que se titula Stone People (el título original es en ruso, pero no tengo ni idea de cómo se escribe) que resultó un poco gracioso, el resto nada de nada. Comentaba el otro día por aquí un famoso crítico de cine que no sabe muy bien si se están proyectando cortos muy largos o largos muy cortos, y lleva toda la razón porque la media de duración de los cortos es de casi media hora (una birria holandesa duró 31 minutos), y eso de corto tiene poco. Pero es más, si fueran interesantes, pues todavía, pero es que no lo son. Las películas, sobresaliente; los cortos, supenso.

Y de los filmes, lo más destacados, por motivos diferentes, que se han proyectado en los últimos días han sido El Silencio antes de Bach, una maravilla visual y musical de Pere Portabella, que dio una verdadera clase magistral en la rueda de prensa; y la holandesa Ex Drummer, que a los que Trainspotting se les quedó corto, con esta disfrutaran, porque es un desfase y una cafrada de más de hora y media. El planteamiento es el siguiente: Un ex batería de un famoso grupo recibe la visita de tres tíos, cada uno con una minusvalía física (y mental), que le ofrecen que toque en su banda, pero para ello debe tener algún tipo de tara. La canción principal del grupo se llama Mongoloide, y la letra dice: "Mongoloide, mongoloide, es más feliz que tu y que yo". En fin, una "joyita".

Y el festival sigue, y solo quedan dos días.

No todo es cine (Gijón IV)

Al igual que el festival, la ciudad de Gijón me ha sorprendido. No me esperaba que fuera así. Es una ciudad muy bonita y muy hospitalaria. Pero si me tengo que quedar con algo, me quedo con el puerto deportivo. Desde que llegué, todos los días voy al puerto por la mañana y cuando está atardeciendo. Por la mañana el mar está en calma, y desde el dique de Santa Catalina se ve practicamente la parte de abajo del muro. Pero por la tarde, la marea sube de una forma increíble, y el embate de las olas contra la pared de cemento, llega hasta la pasarela por donde camina la gente.

Pero no sé si será por mi estado de ánimo, que quizás sea la causa, estos paseos por el puerto tienen algo de revitalizantes y reconfortantes. Cuando te asomas desde la barandilla para contemplar el mar, una sensación sobrecogedora hace que te quedes absorto mirando a lo lejos, al horizonte, y por unos segundos estás pensativo, recordando imágenes, caras, y lo único que ves delante de ti es un mar embravecido, oscuro, que intenta asustar a todo el que pasa, pero lo único que consigue es que lo mires más detenidamente para dejarte llevar por esa bella estampa. Y para completar, si da la casualidad que en ese momento en el Ipod suene la Cavatina de John Williams, o la Danza Número 5 de Strauss, y entonces sí que te dejas llevar de verdad.

Continuas paseando y te encuentras con pescadores que están recogiendo todo los instrumentos de la pesca. Y te paras con ellos porque, para una persona de "interior", el mundo del mar es desconocido. Y les preguntas sobre su jornada, o qué han pescado, o qué anécdotas recuerdan, y se les nota en la cara que están contentos porque alguien se interese por su trabajo y su esfuerzo. Y cuando vuelves de regreso por la parte de arriba del dique, grupos de chicas y de turistas te piden si les puedes hacer una foto a todas juntas, en la que salga el mar. Y vuelves por la Calle Corrida, donde las luces de la calle y de los comercios y el bullir de la gente hacen que vuelvas a la "realidad".

No me gusta hacer del blog un diario personal, donde contar sentimientos y emociones, pero bueno, hoy me salió así porque sentía la necesidad de hablar sobre esto. Además soy de la opinión de que uno se puede abstraer a la hora de escribir y de hablar de lo que en ese momento siente y piensa. Hoy ha salido así, mañana más. El festival sigue su curso.

Un día da para mucho (Gijón III)

El día de ayer y el de hoy han sido agotadores. Como ya dije en un post anterior, se proyectó Help Me Eros, y no me convenció nada. La historia es original, la ambientación de los exteriores es muy buena, pero no sé por qué no me enganchó. Las críticas decían que esta película procurar provocar el asco, y puede ser, porque algunas escenas eróticas y las de cocina, a veces es mejor no mirarlas. Por la tarde fue el Café (un encuentro que organiza el festival) con la actriz y miembro del Jurado, Verónica Sánchez (Al Sur de Granada, Las 13 Rosas, Los Serrano) y estuvo bien porque es una chica bien simpática y que se nota que se lo ha "currao" para llegar donde ha llegado. También ayer se pasó por el festival el director José Luis Guerin y la guionista (muy guapa) de Juno, Diablo Cody.

Las dos últimas películas proyectadas en la Sección Oficial no me han gustado mucho. Ghost of Cité Soleil, a pesar de tener un planteamiento que sí me gusta (mafias, delincuencia, etc en Haití durante la dictadura de Aristide) creo que no está bien resuelta. Más que una historia dramática y dura, parecía un videoclip de Flymusic o de la MTV. Pero la de esta mañana ha sido incluso peor, porque me he salido a los 15 minutos de que empezara (no he sido el único). Se proyectaba Import /Export, y quizás es que era muy "pronto" (el pase de prensa es a las diez) o que yo no estaba muy fino y despierto, pero me he tenido que salir. Esta tarde es el pase por el público, a lo mejor animo y entro. Lo más destacado del día de hoy es el encuentro esta noche con el director y presidente del Jurado Hal Hartley, que promete ser muy interesante. Mañana hablaré de cortos (prometido) y de las sección Enfants Terribles que es muy divertida.

El festival sigue su curso (Gijón II)

Cuarto o quinto o día, no sé muy bien cuántos van ya, y de momento todo perfecto. Nunca había estado en Gijón, y es una ciudad que me está sorprendiendo muy gratamente. No por el tiempo que está haciendo, la mayor parte del tiempo, valga la redundancia, lloviendo y con el cielo encapotado, pero es una ciudad muy bonita y acogedora. En lo que al festival se refiere, de momento todo es inmejorable. Ayer por la tarde se proyectó Juno, que es la historia de una adolescente, muy particular, que se queda embarazada y decide tener al niño. Es un film muy lúcido, divertido, y sobre todo, muy sarcástico. Y ahora mismo acaba de terminar el pase de prensa de Help Me Eros, que de momento es la película que ha puesto el punto erótico al certamen. Pero yo de momento me sigo quedando con Grace is Gone. Como ya no me da tiempo, mañana hablaremos de los cortometrajes que también están dando mucho que hablar.

Se van cumpliendo las expectativas (Gijón I)

Como el tiempo es oro, y los ordenadores escasos, solo diré que está siendo un festival a la altura de lo esperado. Una organización magnífica, un personal amabílisimo y unas películas rozando el sobresaliente. De momento todas las que se presentan a la Sección Oficial del Festival merecen ganar. Por ejemplo Joe Strummer: The future is Unwritten, que no es porque sea fan de The Clash, pero es un documental a la altura de lo que significó para la música punk este grupo y, por ende, su líder. Cargo 200 es una película perturbadora, sucia, sórdida, que te remueve las tripas y las vísceras, y más aún cuando sabes que está inspirada en un hecho real. Grace is Gone es hasta ahora la que más me ha gustado. Es un drama sencillo, sin grandes alharacas, muy bien hecho, con una banda sonora increíble (compuesta por Clint Eastwood) y un John Cusack excepcional. Ben X (candidata belga a los Oscars) es hasta ahora la que me ha dejado un sabor más agridulce. La propuesta es buena e interesante: denunciar el acoso escolar contra los más débiles, un tema muy de actualidad y que la película lo refleja muy bien, pero quizás el final es un poco increíble. Y por último La France. Está ambientada en la I Guerra Mundial y a priori es un poco raro que una película de estas características esté en un festival como este, pero cuando se ve, se entiende el por qué. Y ahora me voy pitando que hay que seguir disfrutando del festival.

Fernando Fernán Gómez

Será una pena, pero para mucha gente (ignorante) el escritor de novelas y poesías, el intelectual, el director de cine, y el mejor actor español de todos los tiempos será recordado como el hombre que mandó a la mierda a un perseverante admirador suyo. Para el resto de personas y amantes del cine y la cultura, quedará en el recuerdo por su genialidad y sabiduría, por sus casi 200 películas, por sus 11 novelas publicadas, por su dos libros de poemas, por sus nueve obras teatrales y por haber dirigido 27 películas.

Es imposible entender el cine español de los últimos sesenta años sin la figura de Fernando Fernán Gómez, lo que le convierte en un personaje fundamental y un referente de la cinematografía española. Solo en la década de los 40 rodó 31 películas, entre las que destacan Rosas de Otoño, El destino se disculpa o Domingo de Carnaval, pero con la que se consagró fue Botón de Ancla (1948), en la que compartía cartel con actrices como María Isbert o Encarna Paso.

Los años 50 fueron los que le consolidaron como un actor todoterreno, que se movía perfectamente tanto en comedias como dramas. Así en el género cómico protagonizó filmes como Esa pareja feliz (Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga) o El Fenómeno. Aprovechando su genialidad se decidió también a dirigir películas. Debutó con El manicomio en 1954, aunque donde más sobresalió fue en La vida por delante, y La vida alrededor.

Su carrera durante los años 60 fue bastante paradójica en el sentido que como actor protagonizaba todo tipo de comedia, y como director se centraba principalmente en el drama. Protagonizó La venganza de Don Mendo, Mimí Pompón o Adiós, todas ellas comedias tipo de ese período del que ya hablamos en anteriores posts refiriéndonos a Alfredo Landa. A su vez dirigió 6 películas, dos de ellas verdaderas obras maestras: El Extraño Viaje (una de mis películas favoritas) y El mundo sigue.

En los años 70, ya consagrado como una de las estrellas de nuestro cine, es uno de los actores más solicitados por parte de los directores. Quizás la más importante de este período sea El espíritu de la Colmena, de Víctor Erice. También intervino en Ana y los Lobos (Carlos Saura), El Amor del Capitán Brando de Jaime de Armiñán, Arriba Azaña, Pim Pam Pum, Fuego; y la premiada en el Festival de Berlín (aunque en España no gustó) El Anacoreta. Por otra parte se dedicó a protagonizar series televisivas como El Pícaro o Juan Soldado.

Ya en 1981 protagoniza una de sus mejores películas, Maravillas de Manuel Gutiérrez Aragón, aunque a decir verdad la mayoría de sus películas de este período son muy notables, algo que se vio plasmado en la crítica, en el público y en la cantidad de premios que recibió. Así, participó en Réquiem por un campesino español, Stico, Esquilache, La Corte del Farón o El viaje a ninguna parte. Además participó en teleseries como Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal o Las pícaras y en una película (Pobre Mariposa) con un reparto genial: Fernando Fernán Gómez, Bibi Andersson, Vittorio Gassman o Fernando Rey.

En los 9o su actividad actoral fue menor, que no por ello de menor calidad. Lo más destacado es su participación en Belle Epoque (Oscar del año 92), El abuelo (candidata al Oscar en el año 98) Todo sobre mi madre (Oscar del año 99), o la maravillosa La Lengua de las Mariposas. Ya en el siglo XXI participó En la Ciudad sin Límites, El embrujo del Shanghai, o La Silla de Fernando, una especie de película documental sobre el pensamiento y las reflexiones de este genio. De su carrera como actor, los premios más importantes que ha ganado son: El Oso de Oro de Honor y el Premio Donostia a toda su carrera. Además es el actor que más premios Goya tiene, y dos "cabezones" como mejor director. Pero no solo era un extraordinario actor y director de cine, era un extraordinario escritor y pensador.

Por este motivo fue elegido miembro de la Real Academia Española en el año 1998 ocupando el sillón "B". Escribió dos libros de poemas (A Roma por algo y El canto es vuelo). Adaptó El Lazarillo de Tormes y escribió otras 10 obras de teatro, entre las que destacan: Ojos de Bosque, El Pícaro, o la fabulosa Las bicicletas son para el verano. De sus novelas me quedo con El Viaje a ninguna parte y La Puerta del Sol.

Muchas veces, cuando un personaje importante muere, se dice que era uno de los grandes, que era excelente, y todo eso, y la admiración y el reconocimiento se hacen una vez que se ha muerto el genio, pero este no es el caso. Fernando Fernán Gómez fue admirado, premiado y reconocido en vida como justo reconocimiento a su trabajo y a su genio. Descanse en paz.

Día triste

Este post iba a ser el "último" desde Madrid antes de irme al festival de cine de Gijón, pero acaba de salir la noticia de que ha muerto Fernando Fernán Gómez y creo que es un momento muy triste para todos aquellos amantes del cine, porque se nos ha ido uno de los mejores actores de la historia del cine español, y al que habrá que dedicarle una entrada como merece. Descanse en Paz don Fernando.

El abrazo del alma

No sé si será una foto muy conocida, pero es una de las que más impacto me ha causado nunca. Es una imagen bella, muy expresiva e increíblemente emotiva si la ponemos en su contexto. El mundial de fútbol de 1978 se celebró en Argentina. El país estaba sumido en una especie de depresión colectiva, con una fuerte crisis económica, bajo una espantosa y represora dictadura, en la que desaparecieron más de 30000 personas, con un contencioso, que casi acaba en guerra, con Chile, y con el problema de las Malvinas de fondo. El gobierno del general Videla planteaba el mundial como un triunfo de la dictadura. Pero la gente de la "calle" no lo veía así. Para los argentinos el mundial de fútbol era una fiesta, un acontencimiento que permitía a los ciudadanos olvidarse de su situación e ilusionarse con una victoria de su selección. Y así fue. El 25 de junio de 1978 la selección albiceleste se hacía con el triunfo en el campeonato. La celebración fue increíble en el estadio y en todo el país. La gente entró en una especie de éxtasis porque era una de las pocas cosas que podían festejar en esos años. Algunos aficionados saltaron al campo para abrazar a los jugadores. En una de las porterías, el guardamenta "Pato" Fillol y el defensa Tarantini se están abrazando. Un aficionado se les acerca para unirse a ellos, pero no tiene brazos, no les puede estrechar la mano, ni abrazarles fisícamente. Fisícamente no, pero sí les abraza con el alma.

Bikini Kill

Bikini Kill es una banda de punk que nace a primeros de los 90, y creo que con eso está todo dicho. El punk murió a principios de los 80, pero este grupo, formado solo por mujeres, se resistió a aceptar esa idea. No duraron mucho en el candelero (o candelabro que diría otra), unos siete años más o menos, en los que publicaron 5 albumes. Como grupo o creadoras de algo novedoso, no aportaron demasiado. Quizás lo original era que en sus conciertos, por ser muy feministas, permitían subir al escenario al público para comentara algo en favor de la liberación y de los derechos de la mujer. Por destacar algo suyo, me quedaría con su canción, Rebel Girl, que pertenecía a su disco Yeah Yeah Yeah.

Frase del fin de semana

"Puedo vivir como quiera en mi mundo de vanidad". Marilyn Manson, cantante "pirao" y futuro director de cine. Ha llamado a su última gira por el mundo Rape Of The World (La violación del mundo)

Pues nada hijo mío, sí, quédate en tu mundo y no vengas y violes al nuestro.

Dylan tiene algo importante que decirte

Bienvenidos sean los 50

Estos días se cumple el 50º aniversario de una de las mejores películas españolas de todos los tiempos. Me refiero a la genial Bienvenido Mr. Marshall, de Luis García Berlanga. Y es que esta película lo tiene todo para considerarse de lo mejor que se haya hecho en nuestro país. Todo el mundo cuando habla de esta película ensalza, lógicamente, su carácter satírico y crítico con la dictadura franquista y aquellos penosos años de la posguerra. Imagino que todo el mundo conoce su mordaz argumento: Un pequeño pueblo de la "España profunda" espera la visita de un tal Marshall (sí, el del plan) que les traerá todo tipo de riquezas. Ese señor Marshall pasa del pueblo y nunca se presentará.

Pero más allá de de esa mordacidad, es una película entrañable, divertida e incluso y triste. Es entrañable por la humildad y la "inocencia" de los habitantes de la aldea, que esperan y sueñan con la llegada de los americanos (fascinante es el sueño del alcalde que simula estar en una película del Oeste) y preparan todo el pueblo para celebrar esa visita. Y precisamente por eso es triste y desgarradora, porque después de preparar todo con su buena voluntad, los americanos pasan de largo y no les hacen ni caso, y tras toda la parafernalia que montan y toda la ilusión que tienen, y al día siguiente vuelven a trabajar como lo han hecho siempre, en el campo y la ganadería de sol a sol.

Y es divertida, muy divertida. Pepe Isbert está genial, y yo creo que todo el mundo recuerda su discurso en el balcón pidiendo excusas a los ciudadanos. "Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación, y porque os la debo os la voy a dar. Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación...". Y algunos "golpes" humorísticos que tiene el representante de la famosa estrella musical de la copla, que por esos días está actuando en el pueblo. Una fabulosa película que se merece el mayor de los homenajes.

Bien, bien, bien

Hace unos posts hablábamos que el director de El Mundo, en un ataque de censura, decidió prescindir de los servicios de uno de los mejores críticos españoles. Pues bien, Javier Pérez de Albéniz, como era de esperar, ya tiene nuevo destino. Por ahora se sabe poco porque es un proyecto que está en ciernes, pero escribirá en el nuevo digital que prepara Gumersindo Lafuente. Ay que ver que alegría me acabo de llevar.

Spacemen 3

Spacemen 3 es uno de los máximos exponentes del rock indie que nació a principios de los ochenta y que estuvo muy influenciado por los últimos coletazos del punk. A pesar de nacer en el año 1981-82 no publicaron su primer disco hasta el año 1986 (Sound of Confussion), por lo que en sus primeros años se dedicaron a tocar en locales y clubes londinenses. Se considera su segundo disco (The Perfect Prescription) como el cénit de su carrera y su mejor albúm. Publicaron otros tres: Perfomance (1988) Playing with Fire (1989) y Recurring (1991), aunque su single más aplaudido y más famoso fue Revolution, pertenenciente a su tercer disco. Tras grabar su último disco en 1991, la banda se disolvió por los continuos problemas internos entre sus integrantes. Actualmente, el que fuera líder de Spacemen 3, Jason Pierce, es el cantante de la formación Spiritualized. Este videoclip es, como ya hemos dicho, el mayor éxito de Spacemen 3, Revolution.

Burning Airlines

La historia de este grupo de rock norteamericano es muy curiosa. Nació en el año 97 como una banda experimental, pero poco a poco fueron evolucionando hacia un rock más hardcore. Su nombre proviene del título de una canción de Brian Eno, y su primer albúm Mission: Control fue publicando en 1999. Al poco tiempo se fue uno de los principales componentes. Ya en 2001 sacan su segundo y último disco, Identikit. Se separaron en el 2002 en medio de fuertes polémicas y de una historia, que como ya dije es curiosa. Tras el 11-S, perdieron muchos contratos con clubes para dar conciertos porque ningún propietario quería que en sus carteles publicitarios apareciera el nombre de Burning Airlines en ese momento tan delicado. Una pena. Actualmente el líder de este banda continua su carrera en una formación: Channels. Este es uno de los temas más importantes en la corta carrera de este grupo. Su título es: Deluxe War Baby.

Yo creo que es merecido

Esta mañana se ha anunciado que el actor Alfredo Landa recibirá el Goya de Honor a su carrera en la ceremonia de los premios de la Academia de cine español. Y creo que, a pesar de todo, es merecido. Digo "a pesar de todo" porque su etapa más prolífica en el cine fueron los años 60 y 70, protagonizando aquellas películas machistas y que fomentaban la idea del español cateto que iba como un loco detrás de las turistas suecas. Pero como todo en este mundo, hay que poner esto en su contexto. En un país que estaba bajo una dictadura, este tipo de películas servían a la gente para evadirse y divertirse con ellas (algunas tienen algo de gracia).

A raíz de esto, Alfredo Landa se puede enorgullecer de ser el único actor español que da nombre un tipo de cine: el landismo, que injustamente, muchas veces se utiliza de forma despectiva para menospreciar y burlarse del cine español. Aún así, Landa es uno de los actores más importantes de la historia del cine español. Puede presumir de haber trabajado con los directores más importantes en España (José Luis Garci, Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón, o Luis García Berlanga) y de tener su haber películas muy buenas como: El Crack, Los Santos Inocentes, La Vaquilla, Don Quijote de la Mancha, El Bosque Animado, o La Marrana.

También ha recibido multitud de premios tanto nacionales como internacionales. Fue premiado en el Festival de Cannes por Los santos Inocentes, y dos Goyas al mejor actor por El Bosque Animado y La Marrana. Creo que una carrera tan importante, bien merece un reconocimiento de nuestra academia.

"Corle" será el logotipo

Ya se ha decidido cual será el logotipo de Madrid para los JJOO de 2016. No ha habido muchas sorpresas, y ha ganado el único salvable de la terna que había. Ha ganado la mano con los colores de los aros olímpicos, cuyo nombre es "Corle", aunque el diseño ha sido variado ligeramente. La primera imagen es la original, la segunda es la editada.

The Rentals

Como lo bueno y lo divertido es innovar, me he propuesto crear una especie de sección nueva en el blog. Se va a llamar ¿Qué fue de...? y de lo que va a tratar es de recordar aquel cantante o grupo que, apuntando buenas maneras y del que se esperaba más, se quedó en el camino y sus discos y canciones duermen en el baúl, o que tras llegar al éxito lo dejaron, o grupos clásicos que actualmente no hacen nada nuevo. Y no se por qué el encargado de inaugurar este espacio es The Rentals, una de esas bandas indies, que se quiso reciclar al rock convencional, pero que muchos califican de synth rock (no sabría explicar muy bien en qué consiste esa categoría). Imagino que a casi nadie sonará el nombre de este ¿octeto? puesto que solo publicaron dos albumes (Return of the Rentals y Seven More Minutes) y tampoco fueron para tirar cohetes. Quizás su mejor canción, "Waiting", estaba incluída en su primer disco, si bien también había canciones como "Friends of P". De su segundo albúm no sabría con cual quedarme porque ninguna me llama la atención.

En sus inicios el grupo estaba formado por: Matt Sharp, Petra Haden, Rod Cervera, Mike Fletcher, Jim Richard, Maya Rudolph, Chierilynn Westrich. Para su segundo albúm solo quedaban cuatro. En 1999 se separaron, y aunque decidieron volver en 2005 y para el 2007 tenían pensando sacar disco, de momento no se sabe nada de nada. Para quien no los conozca y le apetezca oír algo de ellos, este videoclip es el de su canción más popular: Waiting.

La levedad de las decisiones (o no)

"El hombre nunca puede saber que debe querer, porque vive solo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores. No existe posibilidad alguna de comprobar cual de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero ¿qué valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni un boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro".
(Fragmento de La Insoportable Levedad del Ser)

Quien me conoce más o menos sabe que este libro es mi favorito. Y lo es porque a mi juicio es la mejor novela del siglo XX y una de la mejores de todos los tiempos. No sé las veces que la habré leído entera, o párrafos sueltos, pero este que he escrito es uno de los mejores, y el que me parece más ilustrativo y representativo de la obra. Reconozco que siempre que leo o recuerdo este fragmento me deja una sensación amarga y de tristeza, y lamentablemente en los últimos tiempos me viene mucho a la cabeza. Pero dejando cuestiones personales a un lado, yo empiezo a estar de acuerdo con lo que plantea Milan Kundera. La primera vez que lo leí era muy reticente a creer y posicionarme a favor de este planteamiento, pero conforme lo he ido leyendo más veces y ha pasado el tiempo, el escritor checo me convence.

Sé que es un pensamiento que tiene doble dirección. Una positiva y otra negativa, y la una es consecuencia de la otra. Primero partimos de la siguiente afirmación que hace el autor: "Einmal ist Keinmal" (una vez es nunca, es decir, lo que sucede una vez, no sucede nunca) La parte positiva es que si solo vivimos una vida, y no podemos compararla con otras vidas posteriores, no importa lo que hagamos, porque no sabremos si hemos hecho bien o mal, por lo que nuestros actos y decisiones (buenas o malas) no tendrán importancia ni tampoco nos atan a nada, y eso, en cierto modos puede ser un alivio. Pero de esto se deriva lo negativo. Esa falta de significado o levedad de nuestras acciones es insoportable, porque nosotros mismos nos imponemos nuestro propio código de actuación, nosotros mismos nos atamos a una determinada decisión o actitud por las propias circunstacias que nos marca la vida. Terrible paradoja.

Sé que es muy aburrido todo esto, pero por un lado es lo que me venía a la cabeza para escribir ahora, y por otro es una excusa para comentar un poquito de mi libro favorito. Seguro que el próximo post es más positivo y divertido.

P.D: Ayer murió otro gran escritor y pensador, Norman Mailer, autor de Los desnudos y los muertos. Otro día tenemos que hablar sobre su figura.

Freak Dance

Esto es lo último en Youtube. Unos muchachotes de pelo en pecho y residentes en Holanda han colgado su video musical en Internet y ya tienen más de un millón de visitas. Se llaman Bear Force One y es difícil definir su estilo musical, porque son una mezcla de Village People con toques muy frikis pero versionando a Donna Summer y a Sabrina. Sí esa Sabrina que te está viniendo ahora a la mente. Estos son Bear Force One y marcha no les falta.

Una maravilla...

...es el aeropuerto que ha creado el genial Norman Forster en Pekín. Hoy he visto este reportaje en la prensa y me quedé "ojiplático". Creo que la palabras sobran y lo mejor es contemplar esta maravilla de la arquitectura moderna.

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Drama Queen

Hoy me permito hacer una pequeña recomendación musical. Este verano tuve la suerte de conocer a un grupo que tienen muy buenas maneras, y aunque suenen un poco "poppy", a mí me gustan mucho. Sin más preámbulos, desde Londres con Amor... Switches.

Que malo es no aceptar las críticas

Qué vergüenza. Me acabo de enterar y estoy absolutamente indignado. Intentaré escribir esta entrada Con el debido respeto que caracteriza a este blog, aunque será difícil. El Mundo, el periódico de Pedro J., acaba de prescindir de lo único bueno que le quedaba en esa redacción. Se fueron Carlos Boyero, Borja Hermoso y ahora es el turno de Javier Pérez de Albéniz, el mejor crítico de televisión de España, y autor de uno de los mejores blogs que hay en la red. El motivo de este atentado a la libertad de expresión: sus críticas a los conspiranoicos del 11-M en su post del día 31 de octubre. Es decir, el tipo de los tirantes, que tanto presume de libertad de expresión, se carga a una de las voces más críticas con sus planteamientos acerca de la matanza de Madrid.

Aunque quizás tampoco nos podemos sorprender por esta decisión. No hay más que mirar los comentarios de cientos de fachas en sus posts, donde le criticaban por dar unas opiniones duras y que no encajaban en un ambiente como el de ese periódico. Y lo peor no es que lo echen por pensar diferente, lo peor es que los que admiramos la forma de escribir y de pensar de este magnífico crítico, nos tenemos que aguantar, nos tenemos que joder, sin poder leer sus magníficas entradas. Cuando leí su artículo del día 2 de noviembre empecé a temerme lo peor, porque se despedía con un "hasta pronto", pero al ver que habían fichado a un nuevo crítico televisivo y que blogs como el de Nacho Escolar o Papel en Blanco llevaban esta noticia, mis peores augurios se han confirmado. Espero que algún periódico o web pueda recuperar a Javier Pérez de Albéniz, para que todos podamos seguir disfrutando de su agudísima crítica en un medio libre.

En sus narices

Fernando Botero inaugura este miércoles 7 de noviembre una magnífica exposición en Washington. Lo novedoso no es que sea magnífica la exposición, porque todo lo suyo es excelente, es magnífica porque el artista colombiano se atreve a exponer en "Yankilandia" una exposición denunciando las torturas sufridas por los presos en Abu Ghraib. Dice que es una obra apolítica, y que lo hace porque sintió rabia al ver las imágenes de las torturas. Pues me parece perfecto, pero con esto lo que ha hace es darle en los morros a la administración Bush en su propia casa.

Pequeño apunte gremial

Detenido en Sicilia Salvatore Lo Piccolo, jefe de la Cosa Nostra y huído desde 1983.

Puff, cada vez quedamos menos.

¡¡¡A la huelga!!!

Se veía venir y me parece normal. Desde hoy los guionistas de televisión de EEUU están en huelga. Y estoy totalmente de acuerdo con este paro. Exigen que tanto la venta de DVD´s como las emisiones por internet, les reporten beneficios también a ellos. Los productores no están de acuerdo con esta reivindicación, y consideran que los guionistas están suficientemente remunerados con la venta de DVD´s, ya que perciben la "astronómica" cifra de cuatro centavos por DVD vendido. Imagino que con este dato de lo que cobran ya habrá gente que no esté de acuerdo con la petición de los guionistas de que esa cantidad suba. El problema viene porque este acuerdo es del año 1985, cuando empezaban a venderse los videos y todavía este soporte no era la gran fuente de ingresos que es actualmente.

Pero más allá de cifras y datos, hay una cosa que es de perogrullo: lo que piden es cobrar por escribir historias. Simplemente eso, ver recompensado su trabajo de escritores. Puede haber siete actores, tres productores, dos directores, que sino hay un guionista que escriba la historia, el proyecto no sale adelante. Es decir, la pieza clave en el engranaje de la concepción de una serie, programa o película, es el que menos dinero percibe. Pero para simplificar mucho más: cuando el trabajo de un escritor genera ingresos para las compañías, merece ser pagado (Patrick Verrone, presidente de la WGA dixit).

Se estima que esta huelga sea mucho más impactante que la que se produjo en 1988 durante 22 días. Y será mucho más impactante porque actualmente la industria del entretenimiento representa el 7% de la economía local. Los productos más perjudicados serán: las series Perdidos, Ley y Orden, 24, en las que se dejarán de escribir los guiones de los capítulos de los próximos meses. También afecta al rodaje de algunas películas y a programas televisivos como The Tonight Show, The Conan O'Brien Show, Colbert Report o The Daily Show, por lo que durante el tiempo que dure la huelga, se tendrán que emitir programas enlatados y refritos para rellenar los espacios de la televisión. ¡Vaya!, parece que el trabajo de un guionista es más importante de lo que pensábamos.

Limpia, fija y da esplendor

Se quejan los académicos de la RAE, y con razón, que cada vez los españoles hablamos peor, y con expresiones no muy ortodoxas. Y es que los españoles somos chicos malos y no hacemos caso a nuestros expertos lingüistas. Yo por ejemplo a partir de ahora seguiré el sendero de la cultura que marca nuestra Academia de la Lengua, y si antes decía "dabuti" porque venía en el diccionario, ahora además podré decir con total tranquilidad a alguien homosexual que "pierde aceite", que como siga así voy a "ir de culo", o quizás me podrá dar una "neura" y traficar con "bluyíns" de importación y robados o con "costo", para poder sentir lo que es un buen "subidón" o para liarme a hostias con un "nota". Y es que si uso este lenguaje tan culto, estaré actuando bien, porque la Institución encargada de velar por nuestro buen uso de la lengua, nos permite utilizar estas expresiones tan elegantes. Qué buen lema eligieron para ilustrar la filosofía de nuestra Real Academia Española: Limpia, fija y da esplendor. Hasta otra, que hoy no tengo "cuerpo de jota".

Pequeño glosario de nuevas expresiones admitidas por la RAE:

Aeromozo/a: Azafato/a de aviación

Animal de bellota: Persona ruda y de poco entendimiento.

Bluyíns: Pantalones vaqueros.

Costo: Hachís.

Cotillería: Cotilleo.

Cuerpo de jota: Buen humor, ganas de divertirse.

Ir de culo: Hacia atrás.

Neura: Persona muy nerviosa, obsesiva, maniática; manía, y nerviosismo

Nota: Individuo.

Paganini: Persona que paga, generalmente por abuso, las cuentas o las culpas ajenas.

Rebotarse: Alterarse y enfadarse vivamente por palabras o acciones de otro.