viernes, 31 de julio de 2009

Bergman & Antonioni

En realidad este post debería haber sido escrito ayer día 30 de julio, pero por diversos motivos personales y laborales, me fue imposible hacerlo. Así que aunque sea con un día de retraso, aquí estamos. Digo lo de ayer, porque hizo 2 años de la muerte de los dos cineastas europeos más importantes del siglo XX, que también es casualidad que murieran el mismo día del mismo año. Me refiero a Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni. Si la obsesión de Bergman era hacer un cine casi metafísico, preocupado por los grandes temas que intrigan al ser humano, y todo ello contado mediante historias dolorosas, siempre dramáticas y enseñádonos los "caminos internos" y reflexivos de sus personajes; Antonioni es el poeta de lo visual, el pintor de películas, obsesionado por la incomunicación del ser humano, para él sus obras son canales en los que dibuja composiciones perfectas, casi despreciando al actor al considerarlo como un mero objeto, y teniendo presente que sus historias debe basarlas en personajes que estén a su servicio y que fluyan por la escena como lo hace el propio paisaje. Lo mejor de todo, es que aunque a los dos se les acusaba de lentos (¿?), de elitistas (¿?) y de modernos, eran grandes amigos y sentían admiración el uno del otro. Y como el movimiento se demuestra andando, vamos a ver dos ejemplos característicos de sus películas.

De Bergman me gusta casi todo, así que me resulta realmente difícil elegir una escena para mostrar lo anteriormente comentado sobre el realizador sueco. Pero como hay que elegir una, me quedo con la pesadilla de Isak en Fresas Salvajes. Aquí Bergman, mediante el sueño del protagonista, nos muestra uno de los temas más recurrentes en su cine, la muerte. El protagonista está en una calle desierta, se le ve angustiado, desconoce el lugar, la luz blanca satura la escena (nadie en el cine iluminaba como Bergman). Desorientado ve que los relojes no tienen agujas, que lo único que ve parecido a un hombre es alguien ciego y mudo, que de lejos hay un repiqueteo estremecedor de campanas y como remate, ese coche fúnebre tan tétrico y que no presagia nada bueno.




En cambio Antonioni tiene grandísimas películas, pero también realizó alguna cosa más o menos discutible. Lo que está claro es que su trilogía de la "incomunicabilitá" es una auténtica lección de cine, de romper con las estructuras del realismo italiano y de romper en general con el modo que había de narrar historias hasta ese momento. El cine de Antonioni no da lugar a la indiferencia, o lo amas o lo odias, o entras de lleno en sus movimientos de cámara y su lenguaje, u odias ese existencialismo moral que desprenden sus películas. Y sobre todo, nadie como él retrató la soledad de una pareja a través de silencios, pocos diálogos, e imágenes, sobre todo imágenes. Eso es el cine de Antonioni. De la trilogía, La Aventura, La Noche y El Eclipse, me quedo con la primera. Será porque fue la primera que vi, pero, más allá de su desoladora historia, me parece que esos paísajes de las islas Eolias son algo increíble. Por no hablar de uno de mis momentos favoritos del cine: el momento en que Mónica Vitti abre esa ventana y vemos el amanecer como sintonía y preludio de una epifanía. Ahí va una recopilación de esos paisajes, de esos poemas visuales, del maestro Antonioni.


lunes, 27 de julio de 2009

Un poco de rigor

Lo menos que se nos puede exigir a un periodista es no faltar a la verdad y tener rigor en la información. Bien, pues cuando me he dispuesto a leer las crónicas del concierto de Bruce Springsteen en Bilbao, en el diario El País el periodista Jesús Ruiz Mantilla escribe lo siguiente:

La E Street Band apareció poco mermada. No estaba su mujer, la cantante y guitarrista Patti Scialfa, pero sí los de siempre, los que desde 1972 han trotado con él por esos mundos. El viejo Clemons, de negro, con sombrero de fieltro y las manos ensortijadas confundiéndose con el metal de su saxofón, el pirata Steve van Zandt, Lofgren, Daniel Federici, el más que poderoso Max Wienberg. Cierto es que a Clemons parece que van a tener que operarlo de la espalda al final de la gira y que Weinberg ha sido sustituido en algún concierto por su hijo, pero ayer no faltaron los viejos rockeros a su cita en Bilbao.

El periodista va enumerando los músicos de la banda de Springsteen, y en un momento dado menciona a Daniel Federici. Bien, pues o este hombre no ha estado en el concierto o no tiene ni idea de la E Street Band, porque es muy difícil que Danny Federici tocara con Bruce en Bilbao ya que falleció el 17 de abril de 2008. Actualmente Springsteen en sus giras solo lleva un teclado (no sé cómo lo hará en esta), y el pianista de la banda de la calle E es Roy Bittan. Así que un poquito de rigor y de estar bien informados cuando se quiere hacer una crítica seria de un concierto en un medio como El País.

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ACTUALIZACIÓN

Tras la metedura de pata de la crítica del concierto de Springsteen, parece ser que alguien se ha dado cuenta en el periódico de que Federici está muerto y ya no lo citan como componente de la E Street Band, además que añaden a la crónica una fe de errores con, valga la redundancia, varios errores garrafales. Si es que no se pueden hacer las cosas con prisas.

lunes, 20 de julio de 2009

¿Cómo?

Llevo unos días muy preocupado e inquieto. Desde que escuché esta versión de Hotel California no cesa en mi interior "un algo" que no sé lo que es. Y todo porque intento descifrar su significado, pero no lo consigo. No sé qué dice la canción. No entiendo qué están cantado. Y esto no sería trágico si esta versión fuera en macedonio o en uzbeko, pero es que es en castellano. Así que si alguien me puede echar una mano y traducirme al menos un par de frases, pues estaría muy contento y satisfecho.

sábado, 11 de julio de 2009

Tres Hombres Tres

Tres hombres, tres actores, tres estilos, tres actitudes. Algo en común: han sido los mejores.


Marlon Brando, la rebeldía y la frescura.

"He visto un caracol. Se deslizaba por el filo de una navaja. Ese es mi sueño, más bien mi pesadilla: arrastrarme, deslizarme por todo el filo de una navaja de afeitar, y sobrevivir". (Apocalypse Now)

Cary Grant, la ironía al servicio de la galantería.

"Yo creía que todos los escritores bebían en exceso y pegaban a sus mujeres. Sabe, una vez deseé, en secreto, ser escritor". (Historias de Filadelphia)


Humphrey Bogart, el hombre que todos deseamos ser alguna vez. El tipo duro con gran corazón, la elegancia, el saber estar. El mejor.

"Es cierto que perteneces a Victor. Eres parte de su obra, eres su vida. Si ese avión despega y no estás con él lo lamentarás, tal vez no ahora, tal vez ni hoy ni mañana, pero más tarde, toda la vida. Siempre nos quedará París. No lo teníamos, lo habíamos perdido, hasta que viniste a Casablanca, pero lo recuperamos anoche. Nunca me dejarás, yo también tengo mi labor que hacer, y no puedes seguirme adonde voy, en lo que voy a hacer no puedes tomar parte... Yo no valgo mucho, pero es fácil comprender que los problemas de tres pequeños seres no cuentan nada en este loco mundo. Algún día lo comprenderás.... Ve con él, Ilsa.". (Casablanca)

sábado, 4 de julio de 2009

Bernie Ecclestone


"Aunque decir esto pueda resultar terrible, al margen de que Hitler se dejase llevar en un determinado momento e hiciese cosas que no sé realmente si quería hacer o no, lo cierto es que estaba en posición de mandar a muchos y conseguir que se hicieran cosas. Al final se perdió, así que no fue un buen dictador porque o sabía lo que estaba sucediendo (a su alrededor) e insistió en ello o simplemente transigió... en cualquier caso, no se portó como un dictador". Bernie Ecclestone, patrón de la F1, mandamás del circo del motor. Amigo de nuestro amado ex presidente José María Aznar. Amigo de nuestro amado yerno de nuestro amado ex presidente ,Alejandro Agag. Empresario a tiempo parcial y gilipollas a tiempo completo.