And the gold shell goes to...

...Mil años de oración de Wayne Wang. Ya lo decíamos en el anterior post que esta cinta gustó mucho a la crítica y al público que se dió cita en San Sebastián. Quizás lo más anecdótico de la recogida de la Concha de Oro fue el saludo entre el hongkonés y Paul Auster, que andaban peleados desde que hace siete años colaboraran en un proyecto conjunto.

La nota (positiva) española la pusieron tanto Blanca Portillo y Gracia Querejeta. La primera consiguió la Concha de Plata a mejor actriz por la película Siete mesas de billar francés. Lo ganó contra todo pronóstico, porque las quinielas apuntaban hacia su compañera de reparto Maribel Verdú. La directora vasca se hizo con el premio al mejor guión original, también por la cinta Siete mesas de billar francés, compartido con John Sayles, que lo recibió por el guión de su película Honeydripper.

Desde la distancia, y en mi opinión, creo que este año el festival ha sido impecable. Unas películas, a priori buenas, con grandes estrellas invitadas (Cronemberg, Mortensen, Samuel L. Jackson, Richard Gere, Liv Ullman, Demi Moore...) y con una puesta en escena más que correcta, por lo que creo que San Sebastián no tiene nada que envidiar a festivales como Cannes, Venecia o Berlín.

Palmarés del 55 Festival de San Sebastián:

-Concha de oro a la mejor película: Mil años de oración, de Wayne Wang.

-Premio especial del jurado: Buda explotó por vergüenza, de Hana Makhmalgaf.

-Concha de plata al mejor director: Nick Broomfield, por Battle for Haditha.

-Concha de plata a la mejor actriz: Blanca Portillo, por Siete mesas de billar francés.

-Concha de plata al mejor actor: Henry O., por Mil años de oración.

-Premio del jurado a mejor fotografía: Charlie Lam, por Ceot oi kap gei / Exodus.

-Premio del jurado a mejor guión: Gracia Querejeta, por Siete mesas de billar francés; John Sayles, por Honeydripper.

Agradecimientos: Todo mi agradecimiento para Erika y Miriam, sin cuyos aportes, notas y opiniones desde San Sebastián, no habría podido escribir estas entradas sobre el festival de cine de San Sebastián. Ekerriskasko.

Recta final San Sebastián 2007

Quedan tres días para el cierre del festival, y por lo que me cuentan, la calidad de las películas proyectadas está siendo excelente. Desde la película Mataharis de Íciar Bolláin, donde al parecer Najwa Nimri y Nuria Gónzalez hacen unas muy buenas actuaciones; hasta Buda explotó por vergüenza, de la directora iraní Hana Makhmalbaf, que yo solo por el título, iré a verla cuando la estrenen. También ha sido muy aplaudida la película Aritmética Emocional, que cuenta con un reparto excepcional: Max Von Sydow, Susan Sarandon, Christopher Plummer. Un poco decepcionante y polémica parece que ha sido La vida interior de Martin Frost, del escritor (y director) Paul Auster, y que cuenta con Irene Jacob y Michael Imperioli entre el reparto de sus actores.

El martes y el miércoles fue el día para Gracia Querejeta y para Wayne Wang. La primera presentó Siete mesas de billar francés, que por lo que he visto a través de Youtube, parece que es una película muy interesante. El director chino deslumbró al público con Mil años de oración, y que apunta como una de las favoritas para hacerse con el premio final que se entregará el sábado. Por otra parte la actriz sueca Liv Ullman recibirá mañana el premio Donosti por su carrera como actriz.

También hoy se ha conocido que El Orfanato será la película que presentemos a los Oscar. No haré ningún comentario al respecto porque una vez más, elegimos película sin haberla estrenado, y sin que el público haya podido verla.

Premio San Sebastián para el que a todas(os) gusta

Siempre que se le pregunta a una chica que te diga que tres actores son a su juicio los más atractivos o guapos, siempre aparece Richard Gere, a pesar de los 58 años que ya tiene, todas dicen, y porque no decirlo, todos pensamos, que sí, que es guapo y atractivo. Pero además es buen actor. Su carrera en el cine la comenzó en 1977, pero su primera gran película fue al año siguiente, la maravillosa Días del cielo de Terrence Malick. A partir de este momento la trayectoria actoral de Gere sería imparable. Así en los años 8o firmó grandes actuaciones en American Gigoló (1980); una de sus mejores películas: Oficial y Caballero (1982); Cotton Club (1984); Más allá de la ambición (1988).

En la década de los 90, excepto Rapsodia en Agosto, de Kurosawa (1991), decidió apostar por hacer un cine más comercial y de más tirón en las salas de cine, y la apuesta no le salió nada mal. Por ejemplo en 1990 hizo junto a Julia Roberts, la película que más fama le ha dado a los dos: Pretty Woman. Otras de sus películas en esta época son En el filo de la duda (1993); El Primer Caballero (1995), floja película para la buena terna de actores que tiene; El Chacal (1997), haciendo pareja con Bruce Willis; o Novia a la Fuga (1999), donde se reecontró de nuevo con Julia Roberts.

En los últimos años ha firmado cintas como el Dr T. y las mujeres (2000); Otoño en Nueva York (2000); Chicago (2002), por la que ganó el Globo de Oro; Infiel (2002); Mothman (2005) o La Gran Estafa, que se estrena esta semana en España, y tiene muy buena pinta. Quizás no sea un superactor, ni haya actuado en películas de Bergman, Woody Allen o Andrei Tarkosvky, pero a lo largo de los años, y sabiendo elegir muy bien sus películas, Richard Gere se ha ganado el reconocimiento del público y de la crítica, además de ser un eterno seductor, un budista reconocido, y un activista de la lucha en pro de los derechos humanos en el Tíbet.

Trailers de la semana

Como hoy es sábado, y esto sigue siendo Con el debido respeto, vamos con los trailers de la semana. A priori, la película más atractiva parece que es Disturbia.

Salir pitando

¿Y tú quién eres?

Sin reservas

San Sebastián 2007

Este año, por motivos laborales y personales, no puedo ir al festival de cine de San Sebastián. Una pena porque la verdad que me apetecía mucho ir este año a este maravilloso festival. Y es que año a año es un evento que va ganando importancia y popularidad dentro del panorama europeo de festivales cinematográficos. La organización es espectacular, la gente muy amable, y lo que importa, la calidad de las películas presentadas no tiene nada que envidiar a otros festivales, por lo que imagino que este año será igual.

Ayer fue la inauguración del festival (la gala no estuvo mal), y la primera película proyectada en la sección oficial es Eastern Promises del genial David Cronenberg, y como actores Viggo Mortensen, Naomi Watts y Vicent Cassel. Las críticas que he podido leer (todas buenas) y el trailer que he visto, hacen que espere con ansiedad el estreno de la película en nuestro país. Además este año la retrospectiva es para un "monstruo" como es Henry King.

Y poco más puedo decir de esta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Habrá que esperar que películas se van proyectando, cuál es la reacción del público que asiste al festival, y el sábado que viene ver que película ha sido la vencedora, porque a decir verdad hay muchas y con muy buena pinta (a priori). A lo largo de esta semana seguiremos hablando, con toda seguridad, del desarrollo del festival. Desgraciadamente nos conformaremos con seguirlo desde la distancia...

Ni ellos las entienden

Hoy el diario británico The Times realizaba una encuesta para ver cual era el Top Five de canciones con las letras más difíciles de entender, ya sea por la pronunciación o la sintáxis de la frase. Así que si los españoles no entendemos lo que dicen algunas canciones inglesas, no problem, ellos tampoco las entienden. Lo curioso es que en esta lista aparecen dos canciones que a mí me gustan mucho. Una de ellas es la primera: Lola, de los británicos The Kinks.

La confusión en este tema viene en el siguiente verso: But I know what I am and I'm glad I'm a man And so is Lola (pero yo sé lo que soy y estoy feliz de ser un hombre, y también Lola) El problema es que no sabemos si Lola está también contenta porque el narrador de la historia sea un hombre, o si Lola también está contenta por ser un hombre. Yo, particularmente, y después de oír toda la canción, lo que creo es que Lola es un hombre.

La segunda es No woman, No cry, de Bob Marley. Aquí el error es en el propio título de la canción porque no sabemos si el autor pide a una mujer que no llore, o que si no tuviese una mujer no lloraría. El tercer lugar es para la celebérrima Another Brick in the Wall, de Pink Floyd, y la frase que da lugar a confusión es We don´t need no education. Para quien haya aprendido inglés sabe que es imposible que haya una doble negación en una misma frase, por lo que no sabemos si no quieren recibir una educación autoritaria, o dicen que necesitan esa formación , escuchando todo el tema, parece indicar lo primero.

El cuarto y quinto puesto de la lista son para Sting y los Beach Boys. El caso de Sting no lo entiendo la verdad, aparte de ser una canción que no me gusta, por lo visto dice algo así como "espero que los rusos también amen a sus hijos". Por lo visto un mensaje que apoyaba el desarme nuclear o algo así, yo en este caso no entiendo la canción, ni la explicación de por qué es confusa la canción. En el quinto lugar está California Dreaming, de los Beach Boys, que en una de las estrofas dicen "ojalá todas fueran chicas de California", por lo que no se entiende si quieren decir que todas las chicas sean de California, que no nazca ninguna chica que sea de California, o si las que son de otro sitio, vayan a allí.

Sería interesante hacer lo mismo con canciones en español, seguro que el top five se ampliaría a un top ten o top twenty.

Nos importa unos.... aquí vuelven los Sex Pistols

Cuatro años después de su último concierto juntos, y 30 después de la publicación de su primer y único disco, los Sex Pistols vuelven a reunirse en el Reino Unido para actuar los cuatro componentes (lógicamente falta el malogrado Sid Vicious). La cita es el próximo ocho de noviembre en la Brixton Academy de Londres.

Sin la aparación de los Sex Pistols quizás no se hubiera entendido el movimiento punk. Es cierto que había grupos como The Ramones o The Clash, pero ellos pusieron los cimientos para que el movimiento musical más importante de finales de los 70 se asentara. La banda estuvo formada en un inicio por John Lydon, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock (sustituido luego por Vicious) en su corta y fugaz existencia como grupo fueron toda una revolución en el mundo de la música, consecuencia en gran medida por su gusto por lo extravagante y la provocación, acarradeándoles grandes problemas con las productoras musicales.

Su único disco publicado fue Never mind the bollocks... here´s the Sex Pistols (Nos importa unos cojones... aquí están los Sex Pistols) Solo el título ya es una declaración de intenciones (tuvieron que tapar la palabra Bollocks de la carátula del disco), pero si vemos los temas que lo componían descubrimos que iban un poco más allá en su afán por la provocación y el ataque contra las reglas impuestas. El ejemplo más claro está en la canción God Save the Queen, que es una parodia, muy muy ácida del himno británico, que les llevó a romper con la compañía A&M. Con la despedida de Glen Matlock y la llegada de Sid Vicious, el grupo no cambió demasiado, ya que meses después de su entrada en el grupo, Sid Vicious apareció muerto junto a su esposa. El caso nunca fue aclarado.

Se separaron en 1978 tras un sonoro fracaso, que fue su gira por EEUU, y donde se evidenciaba la falta de cohesión del grupo y el problema de "egos" que había dentro de la formación británica. A pesar de todo, Sex Pistols es un grupo importantísimo en la historia de la música moderna, e incluso sucesos como la muerte de Vicious, provocó que se les considerara como mitos y un grupo de culto.

El último (y más que merecido) homenaje a Los Soprano

Esta entrada es solo para reseñar la victoria anoche en la gala de los Emmy de la mejor serie de la televisión mundial, y que además, una de sus frases más famosas da nombre a este blog. Los Soprano se hicieron anoche con el premio a la mejor serie dramática. Aquí todavía no ha llegado la segunda parte de la sexta temporada, pero espero que no tarde demasiado porque somos muchos los que queremos saber cómo acaba (aunque se puede ver en internet el final) esta obra cumbre de las series televisivas. Aquí en España la serie no ha sido tan alabada como otras bastante peores, pero estoy convencido de que si esta serie, en lugar de emitirse en Canal+ o en laSexta a las dos de la madrugada, lo emitiera una cadena como A3 (en lugar de Quart) o T5 (en lugar de detectives y hermanos o algo así), estoy convencido de que sería un boom, como lo ha sido en Estados Unidos. Una pena que ya no se vayan a hacer más temporadas, pero su legado será eterno e imposible de superar.

Los Oscars y Trailers de la semana

Volvemos a nuestra sección de trailers semanales, pero antes quiero hacer un pequeño comentario sobre la preselección de películas españolas que irán a los Oscars y que se ha conocido hace unos minutos. Las tres candidatas son: "El orfanato" de Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro, "Luz de Domingo" de Garci y "Trece Rosas" de Emilio Martínez Lázaro. Nada más ver estas tres candidatas me he dicho: ¿Con cuál me quedo? ¿Cuál elegiría yo? Y no he sabido que responderme por algo que es obvio: ninguna está estrenada y espero que no pase como en otro años que se elije película para los Oscars antes de que se estrene en España. No me gusta el cine español, pero no puedo ni criticar ni alabar a ninguna, aunque me apetece ver "El orfanato" y me apetece ver también "Trece Rosas". La de Garci no, no me apetece ver una película ambientada en el Oviedo del siglo XIX y cuya protagonista sea la novia de Bustamante. Aunque veo el panorama del cine español este año, y se me cae el alma a los pies.

Esta semana tampoco hay estrenos de campanillas, pero bueno hay alguna que se deja ver y parece interesante como la de Michael Winterbottom y Angelina Jolie como protagonista:

Un corazón invencible

Hairspray

En la ciudad de Sylvia

Os declaro marido y marido

London Calling (V)

La noche en Londres también es una maravilla. Bares, pubs, discotecas... la oferta de lugares de ocio por la noche es muy abundante. Tampoco es cierto el mito de que en Inglaterra cierran pronto los locales, si bien es cierto que hay sitios que cierran a la una, hay otros que cierran al amanecer. Quizás los templos de la noche londinense son Fabrik y Ministry of Sound, pero como todo el mundo ha oído hablar de esas discotecas, y yo no fui a ninguna de las dos, pues hablaré de otros sitios, no tan conocidos, pero que están muy bien.

Yo creo que la mejor zona para salir de noche es la que abarca desde Picadilly Circus hasta Tottenham Court Road. Más allá de los pubs, de los que ahora hablaré, ya solo por el ambiente que hay por la calle merece la pena darse una vuelta. Eso sí, en Picadilly, hay que echarse mano a los bolsillos y a las carteras, pero como en toda gran ciudad. Otra de las cosas que me llamó poderosamente la atención son los puestos de perritos calientes itinerantes que hay por la calle. La mayoría de los dependientes de estos carritos son árabes y europeos del este, que, o te andas con cuidado, o se hacen los locos y no te devuelven tu cambio. También suele ser frecuente ver a personas en avanzado estado de ebriedad tirados por los suelos, o tirándose en plancha contra cabinas telefónicas (esto es verídico, lo vieron mis ojos).

Como lugares para recomendar, me quedo con dos. Uno de ellos se llama Lloyd´s, cerca de Leicester Square, es un sitio muy agradable, con muy buen ambiente y buen servicio. El único problema es que cierra a la una. El otro se llama Sport Café y de los sitios a los que he ido me parece mejor. Tiene dos plantas, una abajo con pista de baile, y otra arriba con mesas de billar y juegos de dardos. Es bastante grande, y todo el local está rodeado de televisiones que emiten deportes. Quizás esto es lo de menos (o eso creo) porque lo que importa es que es un sitio que está muy bien, es un lugar ideal para charlar y estar con los amigos, la música es muy buena y lo que es mejor, los martes, las pintas son a una libra.

London Calling (IV)

Será el museo más importante de Londres. Será el museo que más visitas recibe al año del mundo. Será uno de los emblemas de la cultura británica. Pero a mí me decepcionó bastante. Me refiero al famosísimo Brittish Musseum. Y no es que no me guste porque la mayoría de lo que hay allí sea robado, no. No me gusta el museo, porque no me gusta ni la escultura, ni los objetos con los que comían los ingleses del siglo X, ni me gustan los collares que se ponían las damas en el siglo XVIII. Me gusta la pintura y la arquitectura, pero estas cosas, lo siento, no me gustan. Eso sí, arquitectónicamente, el museo es una maravilla.

En cuanto a las pinacotecas, fui a tres: National Gallery, Tate y Tate Modern. No me entusiasmó demasiado la Tate, me gustó mucho la National, y me encantó la Modern. La Tate no me gustó porque, además del mal olor que había en muchas de sus salas, salvo una exposición de Turner, no tenía mucho más. Además tuvimos la "suerte" de que se estaba celebrando una performance en el museo (no sabría decir de que iba), y una exposición vomitiva contraria a la guerra de Irak. Lo vomitivo no es que fuera contra la guerra de Irak, ni mucho menos, lo vomitivo era las imágenes pretenciosas, fuera de lugar y absolutamente asquerosas que se mostraban (dibujos de niños con brazos arrancados, ropas con sangre...). La National Gallery es otra cosa, donde va a parar. Maravillosa por fuera, salas elegantes y amplias, y lo más importante, grandes obras pictóricas: los girasoles de Van Gogh, el matrimonio Arnolfini de Van Eyck, etc.

Pero sin ninguna duda, el que más me gustó fue la Tate Modern. A mucha gente el arte moderno no les gusta, no lo entienden, o simplemente no les parece arte. Y como no, en estos casos la típica frase ante una obra de Mondrian o Rotko: "eso lo hago hasta yo". A toda esa gente le invito a que intente hacer en su casa un cuadro como esos, a ver si son capaces. Pero vamos volviendo a lo que interesa, al museo. En la planta baja había una excelente exposición sobre el urbanismo en ciudades y su desarrollo: Paneles, videos, montajes... En las plantas superiores están los cuadros de Rotko, Liechtenstein, Bacon, Man Ray, Duchamp, Marinetti (lo único que no me entusiasmó fue el futurismo, más que nada porque el futurismo no me gusta). El problema en el museo vino después, en la cafetería. Además de ser cara, el capuccino no estaba muy allá, y del agua con limón mejor ni hablar

Con todo esto, yo me sigo quedando con el Museo del Prado (recomiendo la exposición de Patinir), y con el Thyssen.

-La primera y segunda foto son de servidor. La primera es la entrada al Brittish, y la segunda la entrada de la National

London Calling (III)

-Por fin puedo escribir un nuevo post. Siento no haber escrito todos estos días pero es que esto de los virus, troyanos, hackers y demás jarfia de este tipo es así.

Al poco de llegar a Londres, a través de internet, ví dos noticias bastantes tristes. Las dos relacionadas con el cine y las dos relacionadas con la muerte. Eran los fallecimientos de Ingmar Bergman y Michelangelo Antonioni, de los cuales no podremos disfrutar de más películas nuevas, pero siempre nos quedarán sus grandes clásicos. Los dos eran exponentes de un cine europeo que en estos momentos cuesta mucho ver. Ahora mismo no se hace el cine intimista, profundo y desgarrado de Bergman. Ni tampoco hay retratos de una decadente burguesía como los que hacía Antonioni, aunque paradójicamente, la mejor película del italiano es Blow-Up, basada en el movimiento swinging London de los años 60 y que narra el descubrimiento de un fotógrafo de un asesinato a través de sus fotos.

Inglaterra, y más concretamente Londres, ha sido cuna y exponente del mejor cine europeo. Se le puede achacar al cine británico que es más americano que del viejo continente, y es cierto, hay muy pocas películas inglesas que traten los temas que se tratan en el cine de la Europa continental. No se puede comparar el cine de Hitchcock al de Fellini, o David Lean con el propio Bergman, o ni mucho menos se puede comparar a Stephen Frears y Christopher Nolan, director de la excepcional Memento, con Jean Pierre Jeunet; aunque quizás esto sea simplificar mucho, porque incluso dentro de cada país y región, los temas que se tratan no tienen nada que ver.

En mi estancia en Londres no fui al cine. El motivo de que no fuera a ver una película al cine y así ahorrarme 12 libras, era simplemente porque no me atraía ninguna de las que había en cartel (Los Simpsons, El referedum ese de Bourne, Copying Beethoven...). Incluso en la filmoteca de Londres, que es una maravilla, tampoco me llamaba la atención ninguna de las que había, o si alguna me llamaba la atención ya la había visto muchas veces, como era el caso de Pride and Prejudice (Orgullo y Prejucio) o Henry V. Y es que uno de los problemas del cine de estreno en Inglaterra, y que es una de las cosas que se quejan los distribuidores británicos, es la falta de estrenos importantes y puntuales en Londres. Nos quejamos de que España llegan tarde los estrenos. No problem, eso también pasa en Londres...